O show da vida e a reprodução do ideal de beleza

Por Regiane Santos em 14/7/2009

Assisto, estupefata e perplexa, ao quadro "Liga das Mulheres". A produção do programa dominical exibido pelo Fantástico através da Rede Globo de Televisão cumpre fielmente seu slogan, o show da vida, anunciado com orgulho pelos apresentadores Zeca Camargo e Patrícia Poeta. O programa de TV, que se transmutou em palco para a exibição do sensacional na incessante busca pela audiência, seleciona Lucilene Santos para estrelar o quadro que oficializa a milhões de brasileiros o término do final de semana. Seu perfil equipara-se ao de uma típica mulher brasileira. Embora jovem, a estudante de enfermagem tem baixa auto-estima em função da insatisfação com o corpo, desencadeada, especialmente, pelos quilos a mais registrados pela balança. Após a "criteriosa" seleção realizada pela produção do programa, inicia-se a exibição, em rede nacional, do show da vida. O Fantástico dispõe-se a realizar o surreal desejo esboçado na imaginação daquela indefesa jovem manipulada pelo rígido padrão de beleza imposto ao sexo feminino pela indústria cultural – que insiste em associar felicidade à magreza. Continua no Observatório da Imprensa...

O descaminho da mídia no Caminho das Índias

VIOLÊNCIA DOMÉSTICA Por Rafael Motta em 14/7/2009

Não sei quando o capítulo irá ao ar, mas será quente, a julgar pelo destaque principal da capa da edição 514 da revista Minha Novela, totalmente em caixa alta, sobre o folhetim Caminho das Índias, da Rede Globo: NORMINHA LEVA UMA SURRA DO MARIDO – ABEL DESCOBRE AS TRAIÇÕES DA MULHER E ACABA COM A RAÇA DELAPara quem não assiste à novela, Norminha (interpretada pela atriz Dira Paes) é uma mulher que, na hora de dormir, costuma dar calmante ao marido, Abel (Anderson Müller), para ir dançar numa gafieira, à noite, e se insinuar para outros homens. Mas não admite que ele olhe para outras moças nem que seja simpático com elas. Apesar dos incontáveis casos de violência doméstica contra a mulher e do quanto se precisou avançar até a sanção da Lei Maria da Penha (nº 11.340, de 2006) para coerção dessa prática, parte da mídia se comporta como se apoiasse a agressão física em situações de "legítima defesa da honra". continua no observatório da imprensa...

Romaria Fotográfica

http://www.bruprado.com.br/romariafotografica/

.CONFÉRENCE | L'invention de l'alphabet.

Anne-Marie Christin,

directrice du Centre d'étude de l'écriture et de l'image et professeur à l'université Paris-7

L'alphabet est un système d'écriture de seconde génération. Il ne résulte pas de la combinaison des deux médias présents dans toutes les cultures et qui a conduit certaines d'entre elles à inventer l'écriture : le langage verbal et l'image. Il est né de l'évolution et de la mutation de systèmes qui lui préexistaient.

Son originalité par rapport à eux est d'avoir limité le nombre de signes nécessaires à la lecture d'un texte à moins d'une trentaine de lettres. Mais cette simplicité est en partie trompeuse. D'abord parce qu'en raison de la différence de structure des langues écrites selon ce principe deux types d'alphabets vont se développer successivement, puis parallèlement, dans le monde méditerranéen : les alphabets sémitiques – d'où sont issus l'hébreu et l'arabe modernes – et l'alphabet grec, adapté aux langues indoeuropéennes, qui est à l'origine de l'alphabet utilisé actuellement en Occident.
L'autre problème que pose l'invention de l'alphabet est particulièrement aigu s'agissant de l'alphabet occidental, et c'est à lui que la conférence sera consacrée pour l'essentiel.
En privilégiant exclusivement dans ce système mixte qu'est l'écriture non seulement son pôle linguistique mais l'aspect phonétique de celui-ci, l'alphabet grec a déplacé de façon considérable les conditions de lisibilité de l'écriture. Le « lisible » ne doit plus y être en effet « vu » mais d'abord « entendu ». Cette difficulté a suscité cependant à son tour toutes sortes d'inventions visuelles réparatrices, que l'on observe dans les manuscrits médiévaux, puis avec l'apparition de l'imprimerie et de la typographie, enfin lorsque la découverte de la culture japonaise, à la fin du XIXe siècle, a incité les créateurs – graphistes et écrivains – à s'engager davantage encore dans la voie d'un retour aux idéogrammes.

assista aqui

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Nan Goldin

Nan Goldin interviewed by Adam Mazur and Paulina Skirgajllo-Krajewska

If I want to take a picture, I take it no matter what

Nan Goldin - Self-portrait red. Zurich. 2000
72.00 xI 04.00 x 4.50 cm Matthew Marks Gallery

Your approach towards photography is very personal. Is not it a kind of therapy?

Yes, photography saved my life. Every time I go through something scary, traumatic, I survive by taking pictures.

You also help other people to survive. Memory about them does not disappear, because they are on your pictures.

Yes. It is about keeping a record of the lives I lost, so they cannot be completely obliterated from memory. My work is mostly about memory. It is very important to me that everybody that I have been close to in my life I make photographs of them. The people are gone, like Cookie, who is very important to me, but there is still a series of pictures showing how complex she was. Because these pictures are not about statistics, about showing people die, but it is all about individual lives. In the case of New York, most creative and freest souls in the city died. New York is not New York anymore. I've lost it and I miss it. They were dying because of AIDS.

You decided to leave the United States because of the effect the AIDS epidemic had on the community of New York gay artists and writers?

I left America in 1991 to Europe. I went to Berlin partially because of that, and partially because one of my best friends, Alf Bold, was dying and I stayed with him and took care of him. He had nobody to take care of him. I mean, he had lots of famous friends, but he had nobody to take care of him on a daily basis. He was one of people who invented the Berlin film festival. This was also the time when my Paris photo dealer Gilles died of AIDS. He had the most radical gallery in the city. He did not tell anybody in Europe that he has AIDS, because the attitude here was so different than in the United States. There was no ACT UP in Paris, and in 1993 it looked very much like in the US in the 1950s. Now it has changed, but at that time people in Europe told me: 'Oh, we do not need ACT UP. We have very good hospitals'.

Your art is basically socially engaged...

It is very political. First, it is about gender politics. It is about what it is to be male, what it is to be female, what are gender roles... Especially The Ballad of Sexual Dependency is very much about gender politics, before there was such a word, before they taught it at the university. A friend of mine said I was born with a feminist heart. I decided at the age of five that there was nothing my brothers can do and I cannot do. I grew up that way. It was not like an act of decision that I was going to make a piece about gender politics. I made this slideshow about my life, about my past life. Later, I realized how political it was. It is structured this way so it talks about different couples, happy couples. For me, the major meaning of the slideshow is how you can become sexually addicted to somebody and that has absolutely nothing in common with love. It is about violence, about being in a category of men and women. It is constructed so that you see all different roles of women, then of children, the way children are brought up, and these roles, and then men, then it shows a lot of violence. That kind of violence the men play with. It goes to clubs, bars, it goes to prostitution as one of the options for women - prostitution or marriage. Then it goes back to the social scene, to married and re-married couples, couples having sex, it ends with twin graves.

Nan Goldin - Valerie and Gotscho embraced, Paris, 1999, Galerie Yvon Lambert

Nan Goldin - Clemens, Jens and Nicolas laughing at Le Pulp. Paris. 1999
72.00 xI 04.00 x 4.50 cm Matthew Marks Gallery

Nan Goldin - Clemens squeezing Jens' nipples. Paris. 2001
183.00 x 122.00 x 2.50 cm Galerie Yvon Lambert

Nan Goldin - C. Z and Max on the beach. Truro. MA. 1976. 104.00 x 72.00 x 4.50 cm Matthew Marks Gallery		Nan Goldin - Simon and Jessica kissing in my shower, Paris 2001, Matthew Marks Gallery

Nan Goldin - Valerie and Bruno in bed with blue blanket. Paris. 2001
72.00 xI 04.00 x 4.50 cm. Matthew Marks Gallery

Could you please tell us something about the people, the artists who have influenced your art?

My biggest influences are my friends. Bruce was one of first persons that introduced me to slide shows in the 1970s. I started doing slide shows because I left school. During school I went to live in Provincetown, a gay resort three hours away from Boston. It is the farthest point in America's east coast. It is beautiful. It is a little community of artists. Norman Mailer lives there. A lot of painters and writers live there. In the 1970s it was really wild with Waters, Cookie, Sharon, and Sharon's son. It was incredibly wild. Later everything has completely changed. In Provincetown we used to live in small groups. I took lots of pictures of my friends, like "Bruce in the snow". I've known Bruce since 1972. We lived together with Bruce, Sharon, and Cookie. I was at the School at the Museum of Fine Arts. Those days the school was that teachers sat in the parking lot and drank. Literally. This was before the 1980s. We were told that we will never make any money on art. Now, the students that I teach, at Yale particularly, all they want to know is what gallery they could have a show in or could I help them to get a show. They go right from the graduate school to the big galleries. It is all a career move. When I went to art school, I never heard of Artforum. Never. I took classes in Russian literature, in Faulkner, whom I love. I took writing classes, I took the history of film, I took drawing to be able to see better, because many photographers cannot see anything.

I actually became very influenced by Rothko. I love the work of Richard Todd, but I cannot say he was an influence. Anything that I see and I love is an influence, but I never try to replicate somebody else, like I never tried to make a Rothko. I love Caravaggio, but I never studied Caravaggio. I never made any Caravaggios. Some of my pictures of boys having sex, they have the same sense of light as Caravaggio. Caravaggio also knew all the people that he painted. They were his lovers or hustlers. Pasolini used boys from the street that he loved that he desired. Fassbinder only used people he knew. Cassavetes used the same people over and over, so I am not the first one to do that, but I think that people have forgotten how radical my work was in the 1980s, when I started, because nobody was doing work like that. Now, so many people have done work like that like Wolfgang Tillmans, Juergen Teller, Corinne DayÉ Now people think I am just one of many who've done that. They do not understand that The Ballad of Sexual Dependency was so radical when it came out.

I was very influenced by film, because I did not go to high school. I went to the movies. Sometimes I went to the movies two or three times per day. I saw every movie from the 1940s and the 1950s. I saw every movie where all those goddesses were... Every movie with Marlena Dietrich, every movie with Bette Davies, every movie with Barbara Stanwyck, every movie with Marilyn Monroe. Then I saw an enormous amount of Italian movies with Antonioni, Pasolini, de SicaÉ I was very influenced by Cassavetes. When I am influenced, unlike many other contemporary photographers, I would never take a scene from the movie. I was very influenced by Fassbinder and Kie¦lowski. I saw his "Ten Commandments." How do you pronounce his name? Yes, he is very important to me. Also Fassbinder was important. I saw all his works.

Did you make any movies?

Yes, I made two documentaries. "I'll Be Your Mirror" was made with the BBC. It is about my life. The other was made with Joana and Aurele. It is about AIDS and it is called "Ballad at the Morgue." He has AIDS and she does not. It is about a couple, about a relation of a couple, where one person is HIV-positive and the other is not. The film has only been shown in Turin.

What about music?

Yes, it is very important to me. Now, I am very influenced by Nick Cave. He saved my life, literally.

Nan Goldin - Volcano at dawn. Stromboli. ltaly. 1996
121,.50 x 182.50 x 2.50 cm Matthew Marks Gallery

Nan Goldin - Moss covered rocks. Iceland. 1999
72.00 xI 04.00 x 4.50 cm. Matthew Marks Gallery

Nan Goldin - Villa Bovina. NY. New Year's Day. 2001
121.50 x 182.50 x 2.50 cm. Matthew Marks Gallery

Nan Goldin - Simon laughing. Yvon's house. Avignon. 2001
72.00 xI 04.00 x 4.50 cm. Matthew Marks Gallery

Nan Goldin - David wearing his hood on my street. Sag Harbor. 2001
72.00 xI 04.00 x 4.50 cm. Matthew Marks Gallery

You were one of the few photographers who started to take color pictures. How did it happen?

I accidentally used the roll of color film in my camera. I thought it is black and white, but it was color.

Unlike Egglestone and the other photographers using color, your pictures were discovered quite late.

Some people discovered my photography early. It was just very underground. It was very good what they taught us at the art school: that you have to suffer to be an artist; that you do not need material, financial success, but you have to be driven. A lot of great artists came out of my school from that period. Some of them are my friends like David Armstrong and Philip Lorca diCorcia. When I first started to take pictures of drag queens my influences were glamour magazines, fashion magazines. I like Horst, Cecil Beaton, and the early work of Newton, I like Guy Bourdin. I did not know about art photography. In 1974, I went to school and there was a teacher who showed me Larry Clark. It has entirely changed my work. I knew that there had been somebody else who had done their own life. You know his book Tulsa? I knew that were precedents for using one's private experiences as art.

So you just switched from this glamour photography to this very personal approach?

No, I did not just switch. It was a long process of learning about the history of photography. He introduced me to August Sander, Weegee, Diane Arbus. The drag queens hated the work of Arbus. It was not allowed in the house, because they hated the way she photographed drag queens. She tried to strip them of their identity. She did not respect the way they wanted to be. Arbus is a genius, but her work is about herself. Every picture is about herself. It is never respecting the way the other person is. It is almost a psychotic need to try to find another identity, so I think that Arbus tries on the skin of other people. I have written a lot about Arbus.

Some critics find connections between you and Arbus. What do you think about such comparisons?

The daughter of Arbus thinks that there is no connection at all. I think there is some connection, because both of us have an unusual degree of empathy, but it is manifested in a different way. She was a photographic genius and I am not a photographic genius. My genius, if I have any, is in the slideshows, in the narratives. It is not in making perfect images. It is in the groupings of work. It is in relationships I have with other people.

Is it not connected with your fascination with literature? You mentioned FaulknerÉ

Faulkner wrote about one tiny community and he wrote around 25 great novels and many short stories. They are always set in the place he loves. It has an invented name, but it is a real place. It is all based on what he knows. I always fought strongly against traditional documentary photography. It has changed, but in the 1970s it was always strong white men going to India, making exotic pictures of something they have no idea of. I always felt that I have right to photograph only my own tribe or people, when I travel, to whom I get close to and that I gave something to. I never took pictures with a long lens, it is always short and I have to get close to people I photograph.

What is the relation between the diary you write and the pictures you take?

Nothing. My diary is really boring.

Have you not tried to put together both diaries, textual and visual, and do something like Peter Beard?

No. I think these are two different thingsÉ

Have you ever published parts of this diary?

No, I would never do this. I am writing it for myself and nobody else. My wish is to burn it immediately after my deathÉ

Some of your pictures are blurred. You did it on purpose?

Actually, I take blurred pictures, because I take pictures no matter what the light is. If I want to take a picture, I do not care if there is light or no light. If I want to take a picture, I take it no matter what. Sometimes I use very low shutter speed and they come out blurred, but it was never an intention like David Armstrong started to do what we call, he and I, "Fuzzy-wuzzy landscapes." He looked at the back of my pictures and studied them. He started to take pictures like them without people in them. They are just out of focus landscapes. He actually did it, intentionally threw the camera out of focus. I have never done it in my life. I take pictures like in here when there is no sun or light that I think all my pictures are going to be out of focus. Even Valerie and Bruno and whatever I take, because there is not enough light, and so I use a very low shutter speed. It used to be because I was drunk, but now I am not. The drugs influenced all my life. Both good and bad. I heard about an artist in Poland, Witkacy, who wrote down on his paintings all the drugs he was on. Depending how many drugs he took, that is how much he charged for the portrait. I saw his portrait at the National Museum, a kind of German expressionism, and I loved it.

I saw your pictures in the 50th anniversary issue of Aperture magazine. What shocked me most was the relation between them and the new Leica ad - this one with your hands holding the M7, very artistic and black and white - I never thought of your photography being as classic as Leica.

I always use Leica. Previously it was M6, and recently I work with M7 camera. I received one as a salary for this particular ad. However, I immediately lost it while photographing the "Valerie floating" series. I was swimming with her holding my camera in one hand and taking pictures at the same time. It was really difficult. The camera got broken, but the photographs were really worth the price.

How do you feel having these radical works being shown at the most prestigious museums?

In Paris, for instance, I had a choice between the Centre Pompidou, where all the people go, and the most beautiful museum in Paris, Musee de la Ville de Paris. I liked the women who worked at the museum, but I also loved the man who was taking over the Pompidou. I am very loyal to anybody who has helped me, especially before I was famous. Some told me that I should choose this beautiful museum, but I chose the Pompidou, because I wanted people to see it. To the beautiful museum go only artists and elites.

What are you going to do next? After the Devil's Playground and the Matthew Marks show in New York?

I do not know. I never know. I think it is going to be something different, because I have been through hard times. We will see how the market will react to this, but I do not care about the art market at all. My dealers are becoming greedier and greedier. They start talking to me in this strange way saying "We will show this and this picture, because they are going to sell well." I am worried about that they no longer even pretend to have any ideals. At least my American dealers.

Interview by Adam Mazur and Paulina Skirgajllo-Krajewska
13 February 2003, Warsaw
Proofreading: Simon Cygielski

See also:

• '80s Than - Nan Goldin talks to Tom Holert (ArtForum.com)
• Nan Goldin - "Devil's Playground", exhibition in Center for Contemporary Arts, Warsaw

Nan Goldin - The sky on the twilight of Philippine's suicide. Winterthur. Switzerland. 1997
72.00 x 104.00 x 4.50 cm. Mathew Marks Gallery

Nan Goldin - Fatima candles. Portugal. 1998
122.00 x 183.00 x 2.50 cm Galerie Yvon Lambert

Nan Goldin - At the bar: C. Toon and So, Bankok 1992, Matthew Marks Gallery

Nan Goldin, Self-portrait in hotel Baur au Lac, Zurich, 1998, Matthew Marks Gallery

.no videocassete | A Ponte.

.no videocassete | fayga.

.I Seminario Imagens & Narrativas.

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.Os Guarani no Festival de Brasília .

Do Distrito Federal, veio o quarto longa-metragem em competição no Festival de Brasília: "Nãnde Guarani (Nós Guarani)", de André Luís da Cunha. O filme é um documentário que retrata, com entrevistas, o cotidiano dos Guarani, com destaque para sua luta pelo direito a suas terras. Talvez por se tratar de um longa daqui, talvez pela pertinência de seu tema, o longa foi bastante aplaudido em sua sessão oficial, neste sábado, no Cine Brasília.

"Nãnde Guarani" nasceu do objetivo de auxiliar os Guarani em processos que se desenrolam na Justiça brasileira. Com estrutura de filme antropológico e narrativa simples, em que se alternam entrevistas com imagens cotidianas das aldeias, o documentário mostra os problemas dos índios Guarani, não apenas no Brasil, mas também em países como Argentina e Paraguai. As muitas ligações culturais entre
as tribos localizadas em nações distintas, a começar pelo idioma, sugere a necessidade de uma grande reserva na América do Sul, independentemente de fronteiras estabelecidas.

- Eu cresci espiritualmente e profissionalmente com o filme. Graças aos Guarani, eu passei a pensar diferentemente sobre a vida – disse o diretor, no palco do Cine Brasília.

Há bons depoimentos no documentário, tanto de índios, quanto de estudiosos do tema. Um antropólogo levanta a questão de que o Mercosul deveria ter a capacidade de conglomerar sociedades que têm relação além das fronteiras. Outro assunto que surge são os suicídios de índios no Mato Grosso do Sul, ponto de partida usado também no argumento de outro filme, a ficção "Terra vermelha", de Marco Bechis, que estréia na sexta-feira.

Com o documentário de Cunha, fica claro que o apego à terra, para os Guarani, tem origens culturais e religiosas, sendo muito mais forte do que os "homens brancos" costumam acreditar. Mas, por seu caráter institucional em defesa dos índios, o filme parece monótono, sem grandes revelações e imagens. A intenção, neste caso, tem bem mais valor do que o resultado.

Fonte: O Globo

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.Mostra 'Olhares', sobre exploração sexual.

Entre os dias 24 e 28 de novembro acontece a mostra "Olhares", com o objetivo de aproximar a população carioca do III Congresso Mundial de Enfrentamento da Exploração Sexual da Criança e do Adolescente, no Riocentro. A proposta é conscientizar a população e incentivar a denúncia. O tema será analisado e discutido ao longo da semana, com a participação de cineastas, roteiristas, estudiosos do assunto e ONGs.

Os filmes selecionados serão exibidos no Odeon, no Espaço de Cinema, na Laura Alvim e no Ponto Cine, com entrada gratuita. Na abertura (24.11), às 20h30m, no Odeon, haverá a pré-estréia, para convidados, do documentário "Cinderelas, lobos e um príncipe encantado", de Joel Zito.

Serão exibidos sete longas, além de curtas de diferentes nacionalidades. Um fórum de debates ocorrerá no Ponto Cine, e um caminhão-cinema da Petrobras ficará estacionado no Riocentro para que os participantes do Congresso também possam assistir aos filmes selecionados.

Confira abaixo a seleção de filmes e suas sinopses:

"Desaparecidos" (Trade): Dos bairros pobres da cidade do México até um secreto leilão de escravos sexuais na internet, Ray e Jorge tentam desesperadamente encontrar Adriana, 13 anos, irmã de Jorge, seqüestrada por traficantes sexuais, antes que ela seja vendida e desapareça para sempre nesse submundo de onde poucas vítimas retornam.

"Lilya para sempre" (Lilya 4-ever): Garota de 16 anos é abandonada pela mãe que vai viver com o namorado nos EUA. Lilya é convidada pelo namorado para morar na Suécia e vê na viagem a chance para mudar de vida. Mas acaba sendo enganada pelo namorado e vendida para uma rede de prostituição.

"Na captura dos Friedmans" (Capturing the Friedmans): Os Friedman parecem uma família típica: o pai é um professor premiado, a esposa, dona-de-casa, e juntos criam 3 filhos numa cidadezinha de Long Island. No feriado de Ação de Graças, a família é surpreendida enquanto se preparam para jantar. A polícia invade a casa vasculhando tudo. O pai e o filho mais velho são presos acusados de pedofilia. Começa então uma investigação perturbadora para toda a comunidade.

"Nascidos em bordéis" (Born into brothels): Mostra a vida de crianças do bairro da Luz Vermelha em Calcutá, Índia. Os documentaristas procuram essas crianças e as presenteiam com câmeras pedindo que elas façam retratos de tudo o que lhes chama à atenção. Os resultados são emocionantes e enquanto as crianças vão descobrindo essa nova forma de expressão, os cineastas lutam para mostrar a elas que existe mais do que seguir na vida de prostituição e miséria.

"Por trás da fé" (Our fathers): As estruturas da Igreja Católica parecem cada vez mais frágeis com as sucessivas denúncias de abusos. Com a entrada da imprensa em um processo aberto por duas vítimas que não conseguem apagar da memória os abusos sofridos na infância, a rivalidade entre a Igreja e a Justiça torna-se uma calorosa disputa pelo poder. Vitimas, advogados e instituições estão com ânimos à flor da pele. E em meio a isso tudo, uma mãe desesperada clama por justiça.

"Anjos do Sol": Maria é comprada num leilão de meninas virgens e enviada para um prostíbulo localizado numa pequena cidade vizinha a um garimpo na floresta amazônica. Após meses sofrendo abusos, Maria consegue fugir e atravessa o Brasil na carona de um caminhão.

"Baixio das bestas": Menina de 13 anos explorada pelo avô, um moralista ambíguo, que em tudo vê falta de autoridade, mas ganha dinheiro explorando a sexualidade da neta. O filme também retoma o universo das usinas de cana-de-açúcar envolto em exploração não só em relações de trabalho.

"Canto de cicatriz": Cercada por pactos de silêncio, a violência sexual contra meninas é mostrada sem tabus, a partir de depoimentos de vítimas, especialistas, enquetes, filmes de ficção e dos versos do escritor e psiquiatra infantil Celso Gutfreind.

"Cinderelas, lobos e um príncipe encantado": Viajando pelo Brasil e também pela Europa, na Itália e Alemanha, o diretor discute o sonho de várias mulheres brasileiras de encontrar um marido europeu. Muitas delas imigram, tornam-se dançarinas em shows de samba ou ritmos ligados ao Brasil. Sem estudo ou formação profissional, algumas se transformam, ainda, em prostitutas e raramente realizam o sonho. Entretanto, no filme, também há finais felizes.

"Deserto feliz": Jéssica mora em Deserto Feliz no sertão nordestino. Violentada pelo padrasto sob o olhar silencioso e cúmplice da mãe, a menina foge para Recife para salvar-se de sua própria destruição. Ao chegar à cidade grande, cai nas armadilhas do turismo sexual e se depara com algo inesperado: o afeto nos braços de um turista alemão.

"Filhos da dor": Abuso e exploração sexual são os temas centrais do filme, desenvolvido a partir do depoimento fictício da prostituta Sheila. Quando menina, depois de violentada em casa, ela é obrigada a fugir e entrar no mundo da prostituição. O filme é recheado de depoimentos de agressores, vítimas e profissionais ligados à questão, mostrando como esse doloroso processo vem acontecendo em nossa sociedade e todos os males aí implicados.

1ª Mostra Internacional de Cinema - Olhares sobre a exploração sexual de crianças e adolescentes @ Odeon BR. Abertura com "Cinderelas, lobos e um príncipe encantado". Segunda-feira (24.11). 20h30m

25.11

"Anjos do Sol" @ Odeon. 15h

"Nascidos em bordéis" @ Espaço de Cinema. 20h

"Na captura dos Friedmans" @ Estação Laura Alvim. 19h

"Cinderelas, lobos e um príncipe encantado" @ Ponto Cine. 14h

"Lilya para sempre" @ Ponto Cine. 18h

26.11

"Deserto feliz" @ Odeon. 15h

"Nascido em bordéis" @ Odeon. 21h

"Anjos do Sol" @ Espaço de Cinema. 20h

"Lilya para sempre" @ Laura Alvim. 19h

"Canto de cicatriz" / "Baixio das bestas". Ponto Cine. 14h

"Desaparecidos". Ponto Cine. 18h

27.11

"Cinderelas, lobos e um príncipe encantado" @ Odeon. 15h

"Desaparecidos" @ Espaço de Cinema. 20h

"Baixio das bestas" @ Laura Alvim. 19h

"Deserto feliz" @ Ponto Cine. 14h

"Filhos da dor" / "Nascidos em bordéis" @ Ponto Cine. 18h

28.11

"Anjos do sol" @ Ponto Cine. 14h

"Por trás da fé" @ Ponto Cine. 18h

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.mostra livre de artes - circo voador.

Brazil Social Photography

"We don't see the things as they are, we see them as we are." Anäis Nin

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.disciplina | uerj.

Tópicos Especiais em Antropologia XXXI [IFCH02 10708]:
Antropologia e Fotografia
Horário: segunda-feira T3/6
Professor responsável: Clarice Peixoto
Assistentes: Bárbara Copque e Fabiene Gama

Este curso discutirá os usos das imagens na antropologia, em especial da fotografia. Através da leitura de textos especializados e da exibição de ensaios fotográficos pretende-se introduzir os alunos nas possibilidades de obtenção de dados e de questionamentos dos universos culturais através da imagem. A avaliação se dará através de um trabalho escrito e visual, onde os alunos apresentarão um ensaio fotográfico.

1. O surgimento da fotografia e o aperfeiçoamento da técnica

Invenção da técnica, daguerreótipo, primeiros retratos, surgimento do instantâneo e das câmeras portáteis.

2. Antropologia e fotografia (ou a fotografia como fonte de conhecimento científico?)

Expedições científicas: a fotografia e a objetividade científica (a fotografia como indício das viagens), Malinowski, Lévi-Strauss, Mead e Bateson, Mario de Andrade, Comissão Rondon

3. O campo da antropologia visual no Brasil

4. Princípios do uso da imagem em campo

O método visual e a análise de imagens.

Um tema: Fotos de Família

5. A imagem digital e os novos usos da imagem

6. A linguagem e a técnica fotográfica

Oficina prática.

Bibliografia (a confirmar):

Alves, André Nunes. “Uma etnografia visual”. In Os argonautas do mangue. Campinas-São Paulo: Editora Unicamp e Imprensa Oficial, 2004, p. 107-146.

Attané, Anne; Langewiesche, Katrin. “Reflexões metodológicas sobre os usos da fotografia na antropologia”. Cadernos de Antropologia e Imagem, n.21, p.133-151.

Barbosa, Andréa e Cunha, Edgar. “Antropologia e imagem: primeiros encontros” Antropologia e Imagem, Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 2006. Coleção Passo-a-Passo, p.7-16.

__________. “Qual o lugar da imagem na pesquisa antropológica?” Antropologia e Imagem, Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 2006. Coleção Passo-a-Passo, p.48-59.

__________. “Conclusão” Antropologia e Imagem, Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 2006. Coleção Passo-a-Passo, p.59-62.

Becker, Howard. “Explorando a sociedade fotograficamente”, Cadernos de Antropologia e Imagem, n.2, 1996, p. 95-98.

Becker, Howard. “Balinese Character: uma análise fotográfica. Gregory Bateson e Margaret Mead”, Cadernos de Antropologia e Imagem, n.2, 1996, p. 137-144.

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Conord, Sylvaine. Da imagem ao texto em antropologia. Cadernos de Antropologia e Imagem, n.10, p. 135-140.

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FOTOGRAFIA E NOVAS MÍDIAS. Rio de Janeiro: Contra Capa/FotoRio, 2008.

Gama, Fabiene. “Olhares do Morro: uma reflexão sobre os limites e os alcances da auto-representação fotográfica”. In: Bianca Freire-Medeiros e Maria Helena Braga e Vaz da Costa (orgs.). Imagens Marginais. Natal: Editora da UFRN, 2006, p.57-83.

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Maresca, Sylvain. “Refletir as Ciências Sociais no Espelho da Fotografia”, in Pluralismo, Espaço Social e Pesquisa, São Paulo (ANPOCS- Editora Hucitec), 1995, p. 326-339.

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Novaes, Sylvia C. “Imagem e memória”. In: Mami, Lorenzo; Schwarcz, Lilia M. 8 x fotografía: ensaios. São Paulo: Companhia das letras, 2008, p.113-131.

Peixoto, Clarice. A antropologia visual no Brasil. Cadernos de Antropologia e Imagem 1, p.75-81.

Peixoto, Clarice Ehlers. “Fotocronografias ou Cronofotografias de Etienne-Jules Marey”, Cadernos de Antropologia e Imagem, n.2, 1996 (pág 164-166)

PEIXOTO, Clarice. Antropologia e filme etnográfico: um travelling no cenário literário da antropologia visual. Boletim Informativo e Bibliográfico em Ciências Sociais/BIB, 48: 91-115, 1999.

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Von Simson, Olga Rodrigues de Moraes. “Imagem e Memória”. In: Etienne Samain. O Fotográfico. São Paulo, Hucitec, 2005, p. 21-34.

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Obs: Os programas serão divulgados conforme os professores os entregarem ao departamento.


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.moda | underground catwalk

Punks fashion tomam o metrô de Berlim

Desfile 'Underground catwalk' reuniu tatuadores, fetichistas e roqueiros.

Foto: Reuters

Evento acontece nesta quinta (17) paralelamente a semana de moda de Berlim.

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.prof. Edgar Morin.

Universidade Federal do Rio de Janeiro

O Programa EICOS/IP e o PPGSA Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia do IFCS, têm o prazer de convidá-lo para a Conferência "Natureza, Humanidade e Sociedade", a ser proferida pelo Prof. Edgar Morin, no dia 07 de julho de 2008, 14:00 hs. no Salão Nobre do IFCS

Largo do São Francisco de Paula, n. 1, (Centro), Rio de Janeiro.

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Travesti do caso Ronaldo é ovacionado em desfile da Daspu

O travesti Andréia Albertini foi o destaque entre as “tops” que desfilaram para a grife Daspu na passarela armada em plena Praça Roosevelt, na noite desta sexta-feira (20). A marca irreverente pertence a ONG Davida, que luta pelos direitos das prostitutas, e costuma armar seus desfiles paralelamente ao Fashion Rio e a SPFW.

Usando um conjunto de shortinho balonê vermelho e preto e uma camiseta justinha que evidenciava as próteses de silicone recém-colocadas (”350 ml, com algas marinhas”, enfatizou), Albertine fez uma menção debochada ao escândalo que a tornou famosa. Ao chegar na boca da passarela, em frente aos fotógrafos, fez algumas embaixadinhas.

“Minha vida mudou para a melhor depois daquela confusão toda”, garantiu Albertine. “Recebi vários convites para cinema, fotos em revista, desfiles… Estou conseguindo fazer todas as cirurgias plásticas que sempre sonhei”, contou.

Albertine se diz fã do mundo fashion e iria aos desfiles da SPFW caso fosse convidada por alguma marca “com lugar na fila A”. “Amo as roupas da Dior, da Maria Bonita e do Alexandre Herchcovitch. Ah, e os sapatos do Fernando Pires são incríveis!”.

Pé de anjo

Na “passarela-protesto” da Daspu, segundo definição da presidente da ONG Gabriela Leite, foram vistas todas as tendências mostradas na SPFW. Com o tema “As cruzadas – entre o botão e a espada”, a marca mostrou calças de cintura alta como as da Cori, botinhas de cano baixo como as que apareceram na coleção de Fábia Bercsek, e biquínis de lurex tão charmosos quanto os da Cia Marítima.

Na coleção Daspu teve até espaço para vestidinhos românticos de estampas fofas, como os exibidos pela marca da portuguesa Anabela Baldaque na tarde desta sexta (20).

Nos pés, as modelos da Daspu usaram sapatos da grife carioca Pé de Anjo.

Entre as “tops” de vida nada fácil que desfilaram para a Daspu o fantasma da anorexia passa longe. As garotas de programa que foram modelos por uma noite são donas de formas generosas e idades variadas.

Mas a grande diferença em comparação com as tops models internacionais que desfilam na SPFW é a simpatia. Na passarela da Daspu, cara carrancudas não tem vez. As moças esbanjaram alegria e jogaram beijos para o público “fashionista” que nem se importava em ficar na fila A.

Por Dolores Orosco
Fotos: Daigo Oliva/G1

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.eventos | I seminário imagem e pensamento.

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